¿LISTO PARA LA SEMANA DEL ARTE? ZONA MACO 2020 COMPARTE SU PROGRAMA DE CONFERENCIAS
Este año, por primera vez ZONAMACO presentará en el mismo lugar arte contemporáneo y moderno, diseño, fotografía y antigüedades, reuniendo sus cuatro ferias: ZONAMACO México Arte Contemporáneo, ZONAMACO Diseño, ZONAMACO Foto y ZONAMACO Salón durante la ‘Semana del Arte ZONAMACO’ que tendrá lugar del 5 al 9 de febrero de 2020 en Centro Citibanamex.
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Miércoles 5 de febrero
7PM PERFORMANCE: Merike Estna “Empty vessels, empty eyes” presentado por Anaconda, texto de Andrew Berardini a las 7pm todos los días de la feria en el Booth ZMF11 de la Galería Karen Huber.
Jueves 6 de febrero
12PM-1PM LIFEWTR® presenta: Fondo LIFEWTR® para las Artes, en colaboración con el PAC. José Falconi (curador de LIFEWTR® en Mexico) y Ana Cristina Flores Ponce (directora del Patronato de Arte Contemporáneo A.C., PAC), presentarán “Fondo LIFEWTR® para las Artes en colaboración con el PAC”, y los proyectos seleccionados para 2019. LIFEWTR®, a través del Fondo LIFEWTR® para las artes y el PAC, apoya a las prácticas sociales de artistas emergentes en el país, que tienen el fin de expandir el arte hacia nuevas comunidades, así como difundir las prácticas artísticas más allá de los espacios tradicionales.
1PM-2PM ZONAMACO DISEÑO presenta: In a Cloud, in a Wall, on a Chair: Six Modernists in Mexico at Midcentury. Zoë Ryan (curadora del Instituto de Arte de Chicago) en conversación con Ana Elena Mallet (curadora especializada en diseño mexicano), en torno de la exposición del mismo nombre, presentada en el Instituto de Arte de Chicago de septiembre de 2019 a enero de 2020. Abordarán el trabajo de diseñadores y artistas en México entre las décadas de 1940 y 1970, como Clara Porset, Lola Álvarez Bravo, Anni Albers, Ruth Asawa, Cynthia Sargent y Sheila Hicks. Textiles, fotografías y collages, cerámicas y otros objetos artísticos muestran la inspiración en la tradición mexicana, y el papel de México como punto de encuentro para artistas extranjeros y la creación moderna en un periodo de cambio político y social.
2PM-3PM ZONAMACO SUR presenta: Morder el orden. Conversación entre Lara García (investigadora del Antwerp Research Institute for the Arts), Lía García (La Novia Sirena, artista del performance y activista trans*), Duen Saachi (artista e investigador trans* (Guaxu)) y William J. Simmons (ensayista, poeta y Provost fellow en el Programa de doctorado de Humanidades en historia del arte, Universidad del Sur de California). Modera: Mag De Santo (dramaturgx, activistx cuir). Coordinación: Mag De Santo y Juan Canela (curador ZONAMACO SUR). En esta conversación se revisarán algunas prácticas que desafían el status quo afianzado en dinámicas coloniales y hetero-patriarcales. Se abarcarán las distintas alianzas entre arte, activismos, feminismos o pensamiento queer/cuir que acaban dando forma a una serie de prácticas muy concretas que, quizá sin terminar de encajar en ningún lugar del todo, acaban haciéndose un sitio y ampliando el campo de acción, mientras inciden en algunos de los aspectos más urgentes a abordar en la actualidad. La intención es pensar y cuestionar la asimilación de los discursos queer/feministas en los contextos globales como hechos redituables y productivos, y cómo estos habitan en ese espacio entre lo radical/crítico, la apropiación y el expolio neoliberal identitario.
3PM-4PM ZONAMACO NUEVAS PROPUESTAS presenta: Modelos curatoriales. Sohrab Mohebbi en conversación con José Esparza Chong Cuy. Sohrab Mohebbi, curador del SculptureCenter, Long Island City, NY, conversará sobre el contraste entre diferentes modelos curatoriales, con José Esparza Chong Cuy, curador de Storefront for Art and Architecture, y curador de ZONAMACO Nuevas Propuestas 2020.
4PM-5PM ZONAMACO DISEÑO presenta: Textiles patrimoniales, primera manifestación plástica y cultural de nuestra civilización, con Kavita Parmar (fundadora y directora creativa de The IOU Project). Durante más de dos décadas, Marcella Echavarría y Kavita Parmar han trabajado con comunidades textiles debido a una preocupación por la desaparición de estas habilidades a partir del advenimiento de nuevas tecnologías. Se abordará la iniciativa de TEXTO, enfocada en reunir a algunos de los artesanos y activistas más reconocidos globalmente, para mostrar su trabajo y discutir el futuro de estas artesanías; aprender unos de otros, ayudar a crear un mercado, inculcar la conciencia e inspirar a la próxima generación de consumidores y creativos a llevar estas habilidades al futuro.
5PM-6PM Presentación de libro: La casa irracional: Pedro Friedeberg. El artista en conversación con Déborah Holtz (directora de Trilce Ediciones), Karen Cordero (historiadora del arte y curadora), Alejandro Sordo (director del Estudio Friedeberg), e Ignacio Prado (curador del Museo Internacional del Barroco, Puebla). Con una extensa y vital carrera como diseñador y artista visual de vena surrealista, Pedro Friedeberg ha incorporado a su trabajo una amplitud de intereses que responden a diversas disciplinas y campos de conocimiento y, al mismo tiempo, hace relecturas de estilos en las artes decorativas históricas. Su obra abarca desde mobiliario y escultura, hasta gráfica, pintura e interiorismo, y en su producción hay una ambigüedad que la coloca en una paradoja entre un objeto de diseño artístico y una escultura funcional. La casa irracional, publicado por Trilce Ediciones, es el primer libro en reunir el trabajo creativo de este genio del diseño mexicano y de la plástica internacional. Con la participación del artista y algunos de los creadores del libro, esta presentación es una nueva ocasión para redescubrirlo.
6PM-7PM Ideas de Latinoamérica en el museo. Aimé Iglesias (directora y curadora en jefe de Artes visuales en la Americas Society) en conversación con Tatiana Flores (departamento de Historia del arte, Rutgers University). La institución museo tuvo y tiene históricamente un rol clave en las configuraciones sobre qué es el arte latinoamericano mediante los programas de exhibiciones y las políticas de coleccionismo. En esta charla se discutirá cómo la renovación historiográfica de los últimos 5 años, ha generado nuevas ideas de lo latinoamericano en los museos.
7PM PERFORMANCE: Merike Estna “Empty vessels, empty eyes” presentado por Anaconda, texto de Andrew Berardini a las 7pm todos los días de la feria en el Booth ZMF11 de la Galería Karen Huber.
7PM-8PM Espacio preponderante: instalaciones construidas dentro del contexto social. Diálogo entre Milton Curry (decano de la Escuela de Arquitectura, Universidad del Sur de California), la arquitecta Frida Escobedo y el artista Pedro Reyes. El peso de la historia, la nostalgia y la aspiración al futuro, se caracterizan frecuentemente como suspendidos en el tiempo. Esta conversación explorará metodologías de producción que hacen que estos fenómenos sean tangibles y espaciales, y al mismo tiempo vinculen nuestros sentidos al contexto socio-político que nos rodea.
8PM-9PM Presentación de la XIV Bienal FEMSA «Inestimable Azar», con Daniel Garza Usabiaga (director artístico de la Bienal). Después de cerrar con éxito la XIII Bienal FEMSA en el estado de Zacatecas, la Bienal FEMSA presenta su edición catorce titulada «Inestimable azar», que tendrá como sedes las ciudades de Morelia y Pátzcuaro en el estado de Michoacán, de febrero de 2020 a febrero de 2021. Daniel Garza Usabiaga, Director Artístico de la Bienal, platicará sobre las actividades que forman parte del proyecto, en el que se revisita el patrimonio moderno de Morelia y Pátzcuaro, principalmente su arte público a manera de murales realizados por destacados artistas nacionales e internacionales como Juan O´Gorman, Grace y Marion Greenwood, Alfredo Zalce y Philip Guston.
Viernes 7 de febrero
12PM-1PM LIFETWR® presenta a Victoria Villasana (artista de LIFETWR®). La artista textil de origen mexicano, en conversación con José Falconi (curador de LIFETWR® en México) sobre la trayectoria de Villasana –desde sus primeros trabajos en una florería en el este de Londres, hasta su regreso a su natal Guadalajara. La conversación se enfocará en la evolución de sus técnicas artísticas, que incluyen bordados y tejidos, así como su constante búsqueda por alcanzar a nuevas audiencias a través de sus inconvencionales lienzos.
1PM-2PM De tí o contigo: Humor y poder en el arte. Conversación entre los artistas Olaf Breuning, Miguel Calderón y Kenny Schachter (curador, crítico y colaborador de Artnet.com). Modera: Pilar Villela (artista, investigadora y docente). El arte no siempre es cosa seria: los artistas que trabajan con humor lo saben. El humor, como el arte, puede ser una herramienta muy potente, una manera de tomar posiciones sirviéndose de la ambigüedad, una ambigüedad que también es la de la seducción. Al reírnos de una obra, o simplemente al sonreír en su presencia, establecemos una complicidad que abre la posibilidad de cuestionarnos sobre si somos el destinatario o el objeto de la broma.
2PM-3PM ZONAMACO ARTE MODERNO presenta: México y el surrealismo – Nuevas perspectivas y personajes. Tere Arcq (curadora) y Donna Roberts (historiadora de arte e investigadora, Universidad de Helsinki, Finlandia), en conversación con Daniel Garza Usabiaga (curador de ZONAMACO ARTE MODERNO). Esta sesión se enfoca en la conocida relación entre el surrealismo y México, pero desde nuevas perspectivas como el internacionalismo y los paradigmas científicos, así como artistas poco conocidos como Gordon Onslow Ford y Jacqueline Johnson.
3PM-4PM Presentación de libro: «Chinati: The Vision of Donald Judd», Second Edition. Jenny Moore (directora de The Chinati Foundation) en conversación con Humberto Moro (curador). Moore presenta “Chinati: La visión de Donald Judd”, una descripción completa de la historia del museo y la colección. La publicación describe cómo Donald Judd desarrolló sus ideas acerca del papel del arte y los museos desde los años sesenta y en adelante, culminando con la creación del Chinati. Moore y Moro hablarán sobre la importancia de la publicación para un museo tan único como lo es el Chinati y harán énfasis en las adiciones incluidas en esta segunda edición.
4PM-5PM Cara a cara: Una conversación entre Magalí Arriola y Kate Fowle. Ambas, recientemente nombradas para dirigir importantes instituciones de arte contemporáneo a nivel mundial. Magalí Arriola, directora del Museo Tamayo, y Kate Fowle, directora del MoMA PS1, Nueva York, tienen casi veinte años de colaboración y colegialidad en común. Al compartir sus pensamientos sobre temas de prácticas artísticas, curaduría y el quehacer crítico institucional en el presente, Arriola y Fowle darán sus posturas actuales sobre el potencial de las instituciones de arte para proporcionar una plataforma para el debate y el acceso a las perspectivas de los artistas en el mundo.
5PM-6PM ZONAMACO FORO presenta: Reencuentro – Trabajando con colecciones. Stephanie Seidel (curadora asociada del Instituto de Arte Contemporáneo, ICA Miami) en conversación con Anna Goetz (curadora independiente, crítica y curadora de ZONAMACO FORO) sobre sus experiencias, estrategias y puntos de vista al momento de trabajar con colecciones y curar exposiciones. Contrastando narrativas establecidas y prácticas curatoriales, hablarán sobre modelos que empoderan nuevas formas de producción.
6PM-7PM Fundación Jumex Arte Contemporáneo presenta: Arte y diseño en la práctica artística de Michael Lin. Kit Hammonds (curador en jefe de Museo Jumex) en conversación con Michael Lin. El artista hablará de su proyecto para el Museo Jumex en relación con su práctica artística tanto en el espacio público como en salas de exposición. Lin trabaja con patrones tradicionales y populares de textiles para crear pinturas a gran escala, la mayoría de las veces de proporciones arquitectónicas. Estas intervenciones enmarcan relaciones específicas entre las instituciones y la vida pública que las habitan y las rodean. La conversación explorará la forma en que el arte y el diseño circulan a través de culturas y comunidades.
7PM PERFORMANCE: Merike Estna “Empty vessels, empty eyes” presentado por Anaconda, texto de Andrew Berardini a las 7pm todos los días de la feria en el Booth ZMF11 de la Galería Karen Huber.
7PM-8PM AMBRA + JSª presentan: Cómo desarrollar una ciudad a través del poder del arte. Diálogo entre Juan José Kochen (Fundación ICA), Álvaro Becker Corral (socio fundador de AMBRA · Ar(t)chitectural) y Veronika Kolés (curadora). La creación arquitectónica, propuesta de valor y premisa esencial de AMBRA, empresa de vivienda urbana, crea un diálogo a través del poder del ingenio y la crítica artística, con la finalidad de optimizar el modo en que el negocio inmobiliario transmuta la metrópoli y el estilo de vida de los ciudadanos. El arte se torna estilete para incidir y trazar relatos entre la gente y el paisaje de la ciudad; dota enfoque para comprender el mundo en los espacios familiares y dedicados al silencio, dentro de cada sitio al que llamamos hogar.
8PM-9PM AMBRA + JSª presentan: La simplicidad y su efecto sistemático en la mente humana. El artista Franz Klainsek en conversación con un psicólogo invitado. La simplicidad de las líneas, las formas y la cercanía al pensamiento linear que se encuentra con frecuencia en la arquitectura, proviene de una vena similar que inspira a Franz Klainsek a reducir las cosas a su esencia más pura. Trabajar en quitar, remover, en vez de la necesidad de añadir más. Estar en el centro de la creación -donde una línea o una moción pueden ser suficientes. Franz Klainsek explorará con un psicólogo cómo identificar el espacio meditativo de ser suficiente.
Sábado 8 de febrero
12PM-1PM Los feminismos en el arte. Gabriela Rangel (directora artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA) en conversación con Lucía Sanromán (directora del Laboratorio Arte Alameda), y los artistas Magali Lara y Pablo Vargas Lugo. En los últimos años se han producido manifestaciones críticas en el mundo que aspiran a desmantelar el sistema hetero-normativo-hegemónico del patriarcado tanto en los campos cultural y académico como en las diferentes esferas de la realidad. Este nuevo movimiento o zeitgeist también ha permeado el sistema del arte contemporáneo, estableciendo nuevos protocolos de representación de la mujer y de las minorías de género en los museos, las bienales de arte y en las ferias. El panel aspira a debatir sobre la porosidad o no del sistema del arte contemporáneo, con relación a la representación de mujeres, sujetos fluidos y minorías sexuales y de género.
1PM-2PM ZONAMACO FOTO presenta: A propósito de los números “Mexico City” y “House & Home” de la revista Aperture. Conversación entre Mario Ballesteros (curador, crítico, y editor en jefe de la revista Travesías), Iñaki Bonillas (artista conceptual), Yvonne Venegas (fotógrafa) y Michael Famighetti (editor de la revista Aperture). El panel se enfocará en las intersecciones de la fotografía, el diseño y los archivos en Ciudad de México.
2PM-3PM Premio Tequila 1800 Colección.
En su octava edición, el Premio Tequila 1800 Colección será entregado con el propósito de apoyar al talento emergente. El jurado está compuesto por Taiyana Pimentel (directora Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO); Magnolia de la Garza (directora, Colección Isabel y Agustín Coppel); Viviana Kuri (directora del Museo de Arte de Zapopan, MAZ); y Boris Hirmas (coleccionista).
3PM-4PM ZONAMACO FOTO presenta: Territorios femeninos. Emma Cecilia García Krinsky (curadora) y Patricia Lagarde (fotógrafa) en conversación con Patricia Conde (galerista y especialista en fotografía). En esta mesa se reflexionará sobre la fotografía de mujeres con importantes trayectorias, y se hablará sobre las diferencias, existentes o no, entre el trabajo fotográfico de mujeres y de hombres, a partir de los temas que abordan y sus perspectivas.
4PM-5PM Tequila 1800 presenta: El arte de coleccionar. Nos guste o no, arte para la gente. Megan Conolly (fundadora de ChART Contemporary Consulting), modera esta conversación con Patrick Charpenel (director del Museo del Barrio en Nueva York, y coleccionista). Nos guste o no, el mundo del arte está cambiando. Gracias al advenimiento de redes sociales y prácticas de coleccionismo alternativo en la última década, el mundo del arte ha dado la bienvenida
a la afluencia de nuevos coleccionistas que están creando colecciones al dar un click con el dedo. Sea que te consideres un coleccionista o no, Internet ha creado una plataforma inconvencional para las personas buscando accesibilidad, transparencia, inmediatez e inclusividad. ¿Qué significa ser coleccionista de arte en 2020? El panel explorará nuevas modos de coleccionar a través de un diálogo íntimo entre profesionales.
5PM-6PM Presentación de libro: Tercerunquinto: Obra inconclusa. Tatiana Cuevas (directora del Museo de Arte Carrillo Gil), y Cuauhtémoc Medina (curador en jefe del MUAC) en conversación con Tercerunquinto. Tatiana Cuevas, Cuauhtémoc Medina y los integrantes de Tercerunquinto presentan el catálogo de la exposición Tercerunquinto. Obra inconclusa, curada por Taiyana Pimentel y Cuauhtémoc Medina, que recorrió el Museo Amparo de Puebla, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), y que se exhibirá en Ciudad de México en mayo de 2020 en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).
6PM-7PM Cambios de paradigma en la abstracción contemporánea en Latinoamérica. Cecilia Fajardo-Hill (curadora especializada en América Latina), en conversación con los artistas mexicanos Omar Barquet, Georgina Bringas y Perla Krauze. Diálogo entre la curadora y los artistas sobre la abstracción contemporánea en América Latina como una arena de resistencia diferente al modernismo de comienzos a mediados del s. XX. Se propone como una investigación inserta en las realidades ideológicas, simbólicas y físicas del mundo, y está cargada con el contenido y las referencias del mundo real, no en oposición o negación a ella.
7PM PERFORMANCE: Merike Estna “Empty vessels, empty eyes” presentado por Anaconda, texto de Andrew Berardini a las 7pm todos los días de la feria en el Booth ZMF11 de la Galería Karen Huber.
7PM-8PM Fundación Casa Wabi Premio de Residencia para Artistas Mujeres 2020. Jurado: Bosco Sodi, fundador de Fundación Casa Wabi; Carla Sodi, directora de Casa Wabi; Paola Jasso, curadora de Casa Wabi. Entrega del galardón con la intención de impulsar y visibilizar el trabajo de artistas mujeres que participan en la edición ZONAMACO 2020. El premio está abierto para todas las artistas dentro de la Sección General, Nuevas Propuestas y Foro, que deseen ser parte del programa de residencias en Oaxaca y quieran entablar un diálogo con las comunidades alrededor de Casa Wabi. La ganadora tendrá una residencia artística en Casa Wabi y desarrollará un proyecto comunitario que involucre o beneficie a la comunidad local en Puerto Escondido, México.
Domingo 9 de febrero
12PM-1PM ZONAMACO SALÓN presenta: Las vidas de una antigüedad. Hilda Urréchaga (maestra en historia del arte y anticuaria) y Alex Lemaire (arquitecto de interior y coleccionista) en conversación con Ana Ortiz (doctora en Historia y Civilizaciones, y coordinadora del Diplomado de Coleccionismo de arte mexicano, ITAM). Los objetos realizados con una finalidad estética se convierten en antigüedades al viajar a través del tiempo, sobreviven superando periodos de vida ordinarios de un ser humano por muchas generaciones. Estos objetos nos revelan la historia, transformándose por su larga vida en vehículos de conocimiento y belleza, de ahí surge su magnetismo en un halo de misterio que despierta nuestra fascinación por ellos. A partir de esto se desarrollará la conversación desde la perspectiva tanto de anticuarios, como de coleccionistas.
1PM-2PM Presentación de libro: Uno a uno. Bellas Artes / Lake Verea, con Julieta González (curadora independiente), Mauricio Rocha (fundador de Taller de Arquitectura), las artistas Francisca Rivero-Lake Cortina y Carla Verea Hernández, y un representante de la Fundación Jenkins, patrocinadora de la publicación. Modera: Estela Treviño (coordinadora del área de fotografía del Museo del Palacio de Bellas Artes). Catálogo sobre la muestra fotográfica comisionada al colectivo Lake Verea con motivo del 85 aniversario del Museo del Palacio de Bellas Artes, en la que las artistas reinterpretaron el icónico inmueble con obra realizada in situ mediante 22 fotografías de detalles arquitectónicos y decorativos impresos a escala real, permitiendo así dimensionar su grandeza a la par de develar elementos usualmente inaccesibles, con una mirada tan intimista como monumental.
2PM-3PM Presentación de libro: Ezequiel Farca + Cristina Grappin. El estudio de Ezequiel Farca + Cristina Grappin presentan su último libro publicado por la casa editorial Rizzoli, en donde se muestra una colección de proyectos y trayectoria del estudio del diseñador industrial Farca y de la arquitecta Grappin.
3PM-4PM Concurso de Fotografía Lee en ZONAMACO.
Dirigido a estudiantes, en donde capturen y plasmen el concepto de la marca de Jeans Lee #moveyourlee.
4PM-5PM Presentación de libro: INFRAMUNDO: El fotolibro como obra de autor. Conversación entre Ana Casas Broda (INFRAMUNDO / Hydra) y Luis Arturo Aguirre, Laura Barrón, Diego Moreno, y Nelson Morales. Cuatro autores ganadores de premios internacionales, compartirán sus proyectos sobre identidad y género, el proceso de conceptualización y producción en la edición especial de sus libros, impresos y encuadernados a mano. Conoce el proyecto editorial INFRAMUNDO basado en la experimentación con herramientas narrativas, producción híbrida y prácticas colaborativas.
5PM-6PM Presentación de libro: Mauro Giaconi, primer catálogo monográfico exhaustivo del artista en colaboración con Temblores Publicaciones y Arróniz. Conversación con el artista, Sol Henaro (curadora MUAC) y David Miranda Flores (curador Museo Experimental El Eco). Temblores Publicaciones y Arróniz unen fuerzas para publicar el primer catálogo monográfico exhaustivo del artista argentino Mauro Giaconi. Aprovechando esta revisión de la carrera del artista, que presentará obras destacadas de su portafolio, se concibió una publicación que ofrece una mirada amplia, aunque minuciosa, de su trayectoria. Este catálogo se incluirá en la nueva colección de monografías de Temblores Publicaciones, el sello editorial de la revista Terremoto. La meta de dicha serie bilingüe (español-inglés) es visibilizar a artistas latinoamericanxs de mediana trayectoria, así como dar herramientas críticas acerca de su trabajo, a través del trabajo con autorxs destacadxs del mundo del arte parte de la red de Terremoto.
6PM-7PM Premio de Adquisición AMBRA + JSª. Premio de adquisición para artistas otorgado por AMBRA, la nueva marca de desarrollo inmobiliario que nace del legado de JSª –el taller de arquitectura de Javier Sánchez. AMBRA se ha convertido en la nueva firma artística del diseño urbano contemporáneo en la Ciudad de México a través de la creación de espacios de arte integrados dentro de los edificios y los barrios en los que se inserta. Jurado: Daniel Aguilar Ruvalcaba, Álvaro Becker, Pedro Fernández Cortina, Sol Henaro, Juan José Kochen, Veronika Kolés, Avelina Lésper, Sofía Olascoaga, Ricardo Porrero, Javier Sánchez y Loreto Villarreal.
7PM PERFORMANCE: Merike Estna “Empty vessels, empty eyes” presentado por Anaconda, texto de Andrew Berardini a las 7pm todos los días de la feria en el Booth ZMF11 de la Galería Karen Huber.
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Centro Citibanamex, Hall D
AV. Conscripto 311
Lomas de Sotelo
CDMX, 11200
Horario
Miércoles 5 de febrero, 2020
16:00 a 21:00 hrs. (Inauguración Oficial)
Jueves 6, viernes 7, sábado 8 de febrero, 2020
12:00 a 21:00 hrs.
Domingo 9 de febrero, 2020
12:00 a 20:00 hrs.
