Música

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Después de una larga gira por su natal Argentina, el cantante, Fito Páez, se presentará por primera vez en su carrera en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

La cita para el esperado concierto es el próximo 6 de noviembre, fecha que aprovechará el Rosarino para mostrar a fondo su más reciente producción discográfica, “Confiá”. Dicho álbum está compuesto por 12 temas y fue promocionado en nuestro país durante el pasado mes de marzo con una pequeña gira que incluyó 2 shows para  televisión y radio, en el Lunario y Amapola Bar respectivamente.

Además, pretende que esto quede plasmado en un DVD que podría ver la luz en 2011. Sin duda muchos de sus seguidores estarán ansiosos por que se den a conocer las fechas de preventa, así que estaremos pendientes para informarles más detalles.

Los boletos para el concierto ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster y los precios son: Preferente $937; Luneta $711; Balcón $487; Piso 1 $346; Piso 2 $162.

Tras la larga ausencia sin editar un nuevo trabajo,  Jamiroquai había anunciado hace unos meses el lanzamiento de su séptimo álbum, Rock Dust Light Star, para octubre. Ahora, el tan esperado disco, tendrá su salida oficial en noviembre próximo.

Dicho disco será el primero con la discográfica Universal Music, y tendrá al tema White Knuckle Ride como su primer single.

Los directivos del sello anticiparon que la agrupación liderada por el cantante Jai Kay seguirá la línea funk que los caracteriza. Sin embargo, tal vez lo más importante del lanzamiento radique en el hecho de que Rock Dust Light Star será un disco enteramente grabado en vivo.

Descarga el Remix de Penguin Prision, muy recomendable

Jamiroquai – White Knuckle Ride (Penguin Prision Remix)

No hay nada como los contagiosos ritmos de la música latina para animar las pistas de baile. A través de los años, Putumayo ha utilizado los alegres e irresistibles sabores de Cuba, Puerto Rico, Colombia y otros para crear muchas de nuestras colecciones.

Latin Party es probablemente la colección latina más ecléctica. Estas canciones, que incluyen sensual boogaloo y funk, cumbia colombiana y son cubano, e incluso ska y dancehall jamaicano, representan la amplia gama de estilos e influencias que han permeado la música latinoamericana. Muchos grupos latinos contemporáneos reconocen que la creación de un nuevo sonido para el futuro no significa el completo abandono de los estilos del pasado.

Artistas de vanguardia como Brooklyn Funk Essentials, Yerba Buena, The Quantic Soul Orchestra y otros rinden tributo a la rica historia de la música latina a la vez que desarrollan nuevas y excitantes expresiones musicales. No importa si es un seguidor de la vieja escuela o un apasionado de la música de vanguardia; todas estas canciones tienen atrayentes ritmos, melodías inspiradas y el groove característico del funk. ¡Es la hora de la fiesta latina!

1. Brooklyn Funk Essentials

Big Apple Boogaloo (The Sir George Radio Edit)

Brooklyn Funk Essentials surgió de las escenas del resonante hip-hop-jazz y la poesía slam de Nueva York de comienzos de la década de los noventa. Originalmente concebido por los productores Arthur Baker y Lati Kronlund como una serie de jam sessions, el grupo se convirtió rápidamente en un activo equipo de 12 miembros, conformado por algunos de los mejores músicos jóvenes, cantantes, raperos, poetas ‘dub’ y DJs que haya ofrecido la Gran Manzana. El álbum de debut de la banda, Cool and Steady and Easy, fue lanzado en 1994 y presentó a prominentes invitados como Maceo Parker y Dizzy Gillespie. Después de numerosas giras por el mundo y tres aclamados álbumes, la banda entró en receso en 2001, pero retornó a los estudios en 2007 para producir su álbum más reciente,Watcha Playin’.

Esta canción apareció en la primera grabación de BFE, pero sigue sonando fresca y moderna. Remezclada por Sir George (también conocido como Sergio George), uno de los principales productores de la escena latina de Nueva York, la canción es un tributo a la combinación boogaloo de ritmos latinos y de soul desarrollada en la década de los sesenta por los latinos de Manhattan y el Bronx.

2. Raul Paz

Buena Suerte

Nacido en Pinar del Río, la provincia más occidental de Cuba, Raul Paz ha residido en París desde 1997. Es uno de los artistas latinos más famosos de Europa y se presenta regularmente junto a Oscar D’Leon, Rubén Blades y otras estrellas de la música tropical. Su exitoso álbum de debut lanzado en 1998, estableció a Paz como uno de los principales compositores y cantantes cubanos contemporáneos y, desde entonces, ha lanzado seis álbumes con excelente recepción. Su fluida combinación de profundos ritmos cubanos con música electrónica y funk junto con su suave presencia en el escenario le han valido una gran cantidad de seguidores.

3. Luis Mangual

Son de Nueva York

Como niños que se criaron en el Harlem español en la década de los cincuenta, Luis Mangual y su hermano José aprendieron las complejidades de los ritmos afrocubanos de su padre, un maestro percusionista. A medida que creció, Luis pasó de tocar jam sessions de rumba en las calles de El Barrio a convertirse en uno de los acompañantes más demandados en la pujante escena de la salsa de Nueva York de la década de los sesenta. Durante el apogeo de la salsa, tocó junto a leyendas tales como Ray Barretto, Johnny Pacheco, Celia Cruz y muchos otros. Si bien dejó de presentarse regularmente en la década de los ochenta para seguir una carrera trabajando para la Ciudad de Nueva York, se ha mantenido activo musicalmente y en 2007 unió fuerzas con su hermano para grabar el álbum de salsa Abril en Paris.

4. Yerba Buena

Electric Boogaloo

La orquesta Yerba Buena, radicada en Nueva York, es el fruto del trabajo de Andrés Levin, un productor de origen venezolano aclamado por la crítica, que es el cerebro detrás de una serie de álbumes de música latina e internacional de vanguardia. Levin ha trabajado con todos, desde David Byrne y Tina Turner a Marisa Monte y Carlinhos Brown. Para Yerba Buena, Levin reunió un colectivo conformado por algunos de los más talentosos músicos de Nueva York, creando una orquesta para fiestas de gran energía que incorpora ritmos latinos con funk, hip-hop y afrobeat. “Electric Boogaloo” proviene de la producción de Yerba Buena de 2003 denominada President Alien. Presenta a la cantante cubana Xiomara Laugart en la primera voz. Entre los invitados para la canción se incluye el trompetista Roy Hargrove, con un sedoso solo de trompeta, la leyenda del bajo para salsa Andy Gonzales, el trompetista Brian Lynch, el intérprete de saxo cubano Yosvany Terry y Descemer Bueno en los coros. Laugart invita a bailar a su pareja y lo desafía a pasarlo mejor que ella.

5. Mas Bajo

Rico Montuno

Mas Bajo fue fundado en Nantes, Francia en 1999 por un colectivo de músicos franceses, cubanos, mexicanos y chilenos. Comenzaron tocando covers de clásicos de salsa, pero, cuando el cantante cubano Raúl Henríquez se unió al grupo en 2007, comenzaron a componer su propio material. Su primer álbum, Pancho Ilegal, fue lanzado en junio de 2009 y fue bien recibido por los medios de Europa y Estados Unidos. Después de haberse presentado en más de 500 conciertos en todo el mundo, Mas Bajo ha desarrollado una reputación por montar shows llenos de energía. Su música se acerca a las tradiciones afrocubanas a la vez que incorpora ritmos modernos tales como funk y hip-hop. Compuesta por Henríquez y el intérprete de timbales del grupo, Maxime Bellanger, “Rico Montuno” es un suave y bailable son montuno con una vibración contemporánea. La letra rinde tributo a los pioneros del son cubano y su mágico legado musical.

6. Cecilia Noël

Asi Se Compone Un Son

La cantante peruana Cecilia Noël se trasladó a Los Angeles en 1989 y sus energizantes conciertos con su banda The Wild Clams han pasado a convertirse en una leyenda local. Con una explosiva presencia escénica y una poderosa combinación de ritmos afrocubanos clásicos con soul y funk, Cecilia Noël y The Wild Clams han revolucionado los escenarios de todo Los Angeles, incluyendo House of Blues y Hollywood Bowl. “Califico mi música como ‘salsa hardcore’, afirma Noël,“porque hoy día existe un montón de salsa romántica, pero yo soy más bien una cantante de salsa punk. No es peso ligero; soy la Nine Inch Nails de la salsa”. Noël está casada con el ex líder de Men At Work Colin Hays, con quien también realiza presentaciones y grabaciones. “Así Se Compone Un Son” fue escrita por la leyenda portorriqueña Ismael Miranda y la letra, de acuerdo a Noël,“habla de mezclar los ingredientes y cocinarlos lentamente porque de otro modo se malogra la receta. Debes hacerlo perfecto, de modo que los bailarines que no son profesionales puedan sentir el ritmo”.

7. Coffee Makers

Las Calles de Medellín

En los últimos años, el reggae y el ska jamaicanos se han popularizado en la escena subterránea de Colombia y hoy día existen decenas de bandas de jóvenes colombianos dedicadas al reggae y al ska en todo el país. Coffee Makers fue formada en 1998 en Medellín, una ciudad ubicada en el valle de Aburrá y famosa por ser la cuna del ex cabecilla del narcotráfico colombiano Pablo Escobar y su cartel de Medellín. Coffee Makers, una de las bandas de reggae pioneras del país, ha tenido muchos miembros diferentes a través de los años, pero su constante es el baterista y cantante Andrés Arango.

El tema instrumental “Las Calles de Medellín” es la canción de apertura de su álbum de debut de 2005 El Camino y fue una de las primeras canciones tocadas por el grupo. Con una fuerte vibración de ska, la canción transita hacia un ritmo afrocubano en 6/8 mientras que el trombón y el saxo intercambian riffs que conducen a un vibrante solo de trompeta.

8. Fruko y Orquesta

Cumbia del Caribe

Ernesto “Fruko” Estrada inició su carrera musical a la edad de 15 años, cuando se unió al legendario grupo de cumbias Los Corraleros de Majagual. Las presentaciones con Los Corraleros en 1968 brindaron a Fruko su primera oportunidad de viajar a Nueva York y participar en la floreciente escena de salsa de la ciudad. Fruko y el director musical Mario “Pachanga” Rincón iniciaron Fruko y Orquesta en 1970 en un intento por crear un sonido similar a Fania All Stars de Nueva York. Desde entonces, Fruko y Orquesta han mantenido una firme posición en los escalones superiores de la escena de la salsa internacional.

“Cumbia del Caribe” es una versión actualizada de una cumbia clásica de Edmundo Arias, uno de los más importantes compositores y directores de orquesta de Colombia.“Baila mi cumbia”, exhorta el cantante en este tema principalmente instrumental.

9. A.B. Quintanilla III & Kumbia Kings featuring Ozomatli

Mi Gente

Los Kumbia Kings fueron formados en Corpus Christi,Texas por el bajista A.B. Quintanilla, hermano de la fallecida artista de música tejana Selena. Quintanilla se unió a Cruz Martínez, el tecladista de la banda de Selena, y juntos crearon un excitante y moderno sonido que fusionó la cumbia al estilo mexicano con el hip-hop, el pop, el R&B y el reggae .

10. The Quantic Soul Orchestra

Regi Bugalú

The Quantic Soul Orchestra es la creación del músico y DJ británico Will Holland, que ha recibido la influencia del hip-hop, el soul, el funk, la música house, el beat quebrado, el dub y el jazz como también de la música africana y afrocubana. Holland, un respetado remezclador y productor, se dio a sí mismo el nombre de Quantic, un término usado para describir un tipo de fórmula algebraica, cuando era estudiante de matemáticas. También ha participado en el dúo de soul-funk-dance The Limp Twins y Flowering Inferno, entre otros grupos. Actualmente, Holland vive gran parte del tiempo en Colombia y su trabajo reciente refleja una influencia cada vez mayor de la música afrocolombiana. “Regi Bugalú” es una canción instrumental de la producción de 2007 de The Quantic Soul Orchestra Tropidélico para el sello británico Tru Thoughts. El tema fue grabado en la ciudad de Panamá y toma su nombre de Regi Boyce y Regi Johnson, que intercambian acordes de trompeta y saxo respectivamente.

11. Orquesta Lo Nuestro

Ni Tilingo Ni Titingo

Radicada en Bogotá, Colombia, desde su formación en 2007 la Orquesta Lo Nuestro ha revolucionado la prolífica escena de la salsa existente allí. Los 13 miembros de la orquesta incluyen a los respetados cantantes Jairo Cifuentes y Édgar Sánchez. Su primer álbum fue producido con la ayuda de Ricardo Rosales, un veterano de las exitosas bandas Alquimia y Grupo Changó. El grupo se ha hecho conocido por sus modernas interpretaciones del sonido clásico de la salsa.

“Ni Tilingo Ni Titingo” fue el primer single del grupo y se transformó en un favorito inmediato en las pistas de baile de los clubes de salsa de Colombia.

12. Ska Cubano

Yírí Yírí Bon (Dancehall Mix)

Tome la energética mezcla con ritmo de fondo del ska jamaicano y combínela con el sensual son afrocubano y el resultado es Ska Cubano. La banda es una creación del promotor londinense Peter Scott, quien tuvo la idea de mezclar dos de los estilos más influyentes del Caribe. Llevó al artista de ska londinense Natty Bo a Santiago de Cuba y juntos colaboraron con músicos locales creando el sonido único de Ska Cubano. Fue allí donde descubrieron al futuro líder y cantante de la banda, Juan Manuel Villy Carbonell, también conocido como Beny Billy, un duro ex boxeador y cantante melódico, cuya voz es idéntica a la de la fallecida leyenda cubana Beny Moré.

En efecto, “Yírí Yírí Bon” fue uno de los clásicos de Moré, pero fue llevada al siglo XXI de manera creativa en manos de Ska Cubano.

Hace ya casi más de dos años , Gero y yo estábamos muy entusiasmados de que Asian Dub Foundation vendría a México formando parte del line-up del Festival de México en el Centro Histórico. Aunque ya contamos esa historia en anteriormente, en el Metropolitan cuando buscabamos nuestros lugares en el primero concierto de la banda británica, no sabíamos que quien iba prendiendo el motor de la multitud asistente, era quien se convertiría en ahora uno de los grandes talentos de la cumbia nu-roots.

Emiliano Gomez, también conocido como El Hijo de la Cumbia, después de varias visitas a México, en especial a su querida Colonia Roma y amado Guanajuato, se ha podido colocar como uno de los artistas/productores que el público mexicano empieza a seguir con gran interés.

En el cuartel general de la Dutty Artz crew en Brooklyn siguen mirando hacia el sur, apostando por moverse en la periferia de las corrientes urban, buscando aire fresco para sus ritmos en los guetos del segundo y el tercer mundo. Su nueva apuesta es CIAfrica, sello con base en París pero interesado en el reggae, el dancehall y el hip hop que se viene haciendo en África, especialmente en el área de Costa de Marfil. Buscando dar visibilidad a la propuesta de CIAfrica, Jace Clayton (aka DJ /rupture) ha rebuscado en el catálogo del sello para seleccionar cerca de una veintena de cortes -tracks de emcees como Barboza, Manusa,Nasty o Prince Abraham, la mayoría producidor por Amadou aka Green Dog, capo del sello- que ha empaquetado en “DJ /rupture presents CIAfrica: Clan Des Indigenes Accables of United States of Africa”. El álbum verá la luz el 24 de agosto con etiqueta Dutty Artz.

Var.-  DJ /rupture presents CIAfrica: Clan Des Indigenes Accables of United States of Africa 01. Barboza – Negro Politicien V.1 02. Panorama – Black Mama 03. Nasty – Cash (Freestyle) 04. Prince Abraham – Chacun Sa Voie 05. Manusa – Dis Moi 06. Manusa – Imagine 07. Nasty – J’reste Une Hard 08. Prince Abraham – Je Dois Travailler 09. Manusa – J’Fuck 10. Manusa – Muzik 11. Manusa and Messengers – Black President 12. Babylon Residence – Epikstar Riddim 13. Manusa – Ghetto Players 14. Barboza – Kossia 15. Barboza – Sioo’Dja 16. Messengers – Babylon Advisory 17. Manusa – Babi

Dando una vuelta por el perfil de @nortec_fussible, nos encontramos con la novedad de que en Amazon.com ya está disponible en preventa el nuevo disco de Bostich + Fussible.

Les quisimos compartir el tracklist y la portada para que vayan calentando motores, en unos días más podremos disfrutar de las genialidades de este grupo de músicos tijuanenses, que bien valen la pena la espera.

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Update Agosto 26:

Disfruta del sencillo “I Count the Ways”. Lo puedes descargar desde el Soundcloud de @pepe_mogt

. “I Count The Ways” from Bulevard 2000 – Bostich+Fussible new album promo by pepemogt

El 18 de mayo, Putumayo lanzó el CD South Africa, una colección que celebra la rica diversidad musical de este singular país del extremo sur de África. Dado que la Copa Mundial de fútbol se realizó por primera vez en suelo africano entre el 11 de junio y el 11 de julio, la atención internacional está centrada en Sudáfrica y su situación post-apartheid como democracia y potencia económica.

Durante el transcurso de su historia, esta “Nación del Arcoiris”, que tiene 11 lenguas oficiales, ha cultivado muchos estilos musicales, incluyendo el mbaqanga, el kwela y el township jive, entre otros. Mientras que los sudafricanos han enfrentado muchos conflictos, frecuentemente han utilizado la música como una herramienta para protestar y expresar sus anhelos de un futuro mejor.

El CD South Africa de Putumayo es una fusión de lo tradicional y lo contemporáneo, con leyendas como la fallecida cantante y activista política Miriam Makeba, que mezcló el kwela y el township jive en “Orlando”, un tributo al barrio del mismo nombre en Soweto. El ganador del Grammy Soweto Gospel Choir y los pioneros del mbaqanga Soul Brothers son sólo dos de los grupos de renombre internacional presentados en esta colección.

En “Oxam,” Mahube tipifica el creciente movimiento musical panafricano, combinando fluidamente los sonidos de los artistas de Sudáfrica, Zimbabwe, Malawi y otros países africanos. El grupo presenta a la vocalista Phinda, que recientemente concluyó un período en el Rey León y que también interpreta “Tiki Tiki” como solista. El aclamado productor y músico local Steve Dyer, uno de los fundadores de Mahube, presenta susingular mezcla de jazz de África del Sur en “Mananga.”

La atractiva nueva ola de la música sudafricana está representada aquí por el moderno y conmovedor Blk Sonshine, el cantante urbano de reggae y R&B Zoro y los ritmos populares con influencias de kwaito de Kaya. El cantautor radicado en Durban Nibs van der Spuy entrega una conmovedora balada de su aclamada producción de 2007. El emergente Bholoja, que saluda desde la vecina nación de Suazilandia y canta en Swati (una de las lenguas oficiales de Sudáfrica), tiene un gran número de seguidores de su distintivo estilo de “soul Swazi.” El álbum también presenta al fallecido héroe folclórico y reconocido activista anti-apartheid Johannes Kerkorrel, que rinde tributo a su amada tierra tanto en afrikáans como en zulú en “Halala Afrika.”

Al igual que muchas de las colecciones anteriores de Putumayo, South Africa presenta una receta del chef Amos Dlamini del aclamado grupo de restaurantes Moyo. Propone un plato representativo de la combinación cultural que es Sudáfrica. Un porcentaje de las ganancias obtenidas por Putumayo de la venta de este CD se donará a Artists for a New South Africa (ANSA), una organización sin fines de lucro que trabaja en Sudáfrica en la lucha contra el VIH/SIDA y la promoción de los derechos humanos.

Más inforamación en: www.putumayo.com.

Por Rafa Martínez

El pasado 28 de Julio el Lunario del Auditorio Nacional se vistió de gala con la primera presentación de la breve temporada de verano de la Big Band Jazz de México en dicho recinto. Apolorama estuvo presente en dicha función exclusiva.

Ante aproximadamente 300 invitados, la banda que incluye hasta 25 músicos en escena salió en punto de las 8:30 de la noche para deleitarnos por dos horas con grandes temas clásicos, así como piezas instrumentales con todo el virtuosismo y elegancia que caracteriza a ésta rama del jazz.

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La agrupación festejó los once años de su fundación con un muy especial invitado; se trata del maestro Enrique Neri que formó parte del deleite sonoro en el teclado, además de colaborar con el arreglo de “Sabor A Mi”, un favorito de su servidor. Otra interpretación muy agradable que nos remontó a la época dorada del cine mexicano fue “Piensa En Mi” de Agustín Lara.

Pero si creen que la banda se exento de inyectarle frescura y modernidad a su espectáculo, se equivocan, pues la segunda invitada, Ana Victoria, interpretó una muy buena adaptación de “Roxanne” de The Police. La hija de Diego Verdaguer y Amanda Miguel se mostró con una excelente presencia escénica y una voz que indudablemente ha mejorado desde que empezó su travesía popera, aproximadamente hace un año. Demostró que hay talento dentro del género, sin embargo, poca creatividad dentro de él, pues también interpretó una canción de su propio repertorio bastante insípida, con el arreglista haciendo lo posible por que quedara dentro de los parámetros de la temática del grupo.

La velada finalizó con el standard de jazz “All Of Me”, y ante la ovación de la audiencia, la banda regresó para una última y grandiosa ejecución de “Granada”, otro tema del “flaco de oro”.

Muy interesante la mezcla entre el estilo español de la canción, y el americanismo que caracteriza a las big bands. Once años es relativamente poco. México apenas empieza a incursionar en éste terreno con una banda bien establecida, y les puedo decir con certeza que no le pide absolutamente nada a ninguna otra del género.

En uno de los retornos más esperados del año, The Coral mantiene en su nuevo disco, Butterfly Hose, su sello característico: canciones de vuelo rasante, donde la sicodelia juguetea cómplice con las baladas folk y se resume la mejor tradición guitarrera de Liverpool. Como siempre, una banda para ir a la segura.

Cuando le preguntaron a James Skelly, el líder de The Coral, sobre la inspiración de su nuevo disco, Butterfly House, su respuesta fue inmediata: “el cine, la comida y los asados”. Irónico, el cantante puede estar satisfecho. El grupo acaba de estrenar uno de sus mejores álbumes. Como The Beta Band, Grandaddy y los reformados 22-20’s, The Coral pertenece a una raza extraña: ese tipo de bandas capaces de crear canciones conmovedoras y melodías orgullosas de su personalidad, pero que jamás consiguen ser de impacto masivo.

Sin el guitarrista Bill Ryder-Jones, retirado por decisión propia tras su anterior álbum, Roots and Echoes (2007), y con la producción de John Leckie, un veterano hechicero detrás de discos de Lennon, The Stone Roses, Radiohead, Pink Floyd y The Verve, entre otros, el combo de Liverpool recae en sus mismos vicios: canciones inspiradas en 1965, que mantienen la tradición guitarrera impuesta por Los Beatles y que están diseñadas a partir de una sicodelia sutil, a medio camino entre el vuelo y la tierra.

En 18 canciones, la banda repasa la mejor tradición armónica de su ciudad. Aquí sobrevuelan las guitarras envolventes de Shack, la inocente dulzura de La’s y la belleza lunática de Echo and the Bunnymen. Sin olvidar, por cierto, a los mayores del pueblo: Los Fab Four. Siempre con los ’60 como fetiche sonoro, recrean a The Shadows con Walker Brothers -More than a Lover-, imprimen las baladas ensoñadoras de McCartney -Walking in the Winter- y recuperan los tonos cristalinos de The Byrds -Two Faces-.

Quizás nunca logren la fama que se merecen. Pero da lo mismo. The Coral es de esos obreros de buen gusto y elegancia suprema que siempre serán una bendición. Dignos, altivos y emotivos, continúan despachando gemas atemporales y directas al corazón.

Tracklist:

1.- More Than a Lover 2.- Roving Jewel 3.- Walking In the Winter 4.- Sandhills 5.- Butterfly House 6.- Green Is the Colour 7.- Falling All Around You 8.- Two Faces 9.- Shes Comin Around 10.- 1000 Years11.- Coney Island 12.- North Parade 13.- Into the Sun 14.- Coming Through the Rye 15.- Dream In August 16.- Another Way 17.- Circles 18. 1000 Years (Acoustic Version)